全球著名十大建筑设计师及作品介绍（一）

世界十大建筑设计师及其作品介绍 1：创新建筑师代表：Sant iago Calat rava Calat rava) Sant iago Calat rava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是一位备受争议的建筑师。Sant iago Calat rava 因其桥梁结构设计和艺术建筑而闻名于世。他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特和巴塞罗那的桥梁，以及里昂、里斯本和苏黎世的火车站。最近的作品是著名的2004年雅典奥运会主会场。由于 Calat rava 既是建筑师又是工程师，他对结构和建筑美学之间的相互作用有一个衡量标准。他认为美可以通过机械工程设计来表达，在大自然中，树木，昆虫和鸟类具有美丽的形状和惊人的机械效率。因此，他经常将自然作为他设计的灵感来源。他设计的桥梁以纯粹结构的优美动态而闻名于世，展现了技术理性的逻辑美，又似乎超越了重力和结构规律的限制。有时，他的设计不免让人联想到外星来客，极其突兀的技术美感似乎完全超出了地球人的常规预期。这当然要归功于他在结构工程方面的专业知识。20世纪初以来，桥梁的设计一直委托给路桥结构工程师，似乎已经成为建筑师退却的习惯。他经常将自然作为他设计的灵感来源。他设计的桥梁以纯粹结构的优美动态而闻名于世，展现了技术理性的逻辑美，又似乎超越了重力和结构规律的限制。有时，他的设计不免让人联想到外星来客，极其突兀的技术美感似乎完全超出了地球人的常规预期。这当然要归功于他在结构工程方面的专业知识。20世纪初以来，桥梁的设计一直委托给路桥结构工程师，似乎已经成为建筑师退却的习惯。他经常将自然作为他设计的灵感来源。他设计的桥梁以纯粹结构的优美动态而闻名于世，展现了技术理性的逻辑美，又似乎超越了重力和结构规律的限制。有时，他的设计不免让人联想到外星来客，极其突兀的技术美感似乎完全超出了地球人的常规预期。这当然要归功于他在结构工程方面的专业知识。20世纪初以来，桥梁的设计一直委托给路桥结构工程师，似乎已经成为建筑师退却的习惯。展示了技术理性的逻辑美，但似乎超越了重力和结构规律的限制。有时，他的设计不免让人联想到外星来客，极其突兀的技术美感似乎完全超出了地球人的常规预期。这当然要归功于他在结构工程方面的专业知识。20世纪初以来，桥梁的设计一直委托给路桥结构工程师，似乎已经成为建筑师退却的习惯。展示了技术理性的逻辑美，但似乎超越了重力和结构规律的限制。有时，他的设计不免让人联想到外星来客，极其突兀的技术美感似乎完全超出了地球人的常规预期。这当然要归功于他在结构工程方面的专业知识。20世纪初以来，桥梁的设计一直委托给路桥结构工程师，似乎已经成为建筑师退却的习惯。而极其突兀的技术美感，似乎完全超出了地球人的常规预期。这当然要归功于他在结构工程方面的专业知识。20世纪初以来，桥梁的设计一直委托给路桥结构工程师，似乎已经成为建筑师退却的习惯。而极其突兀的技术美感，似乎完全超出了地球人的常规预期。这当然要归功于他在结构工程方面的专业知识。20世纪初以来，桥梁的设计一直委托给路桥结构工程师，似乎已经成为建筑师退却的习惯。

因为卡拉特拉瓦，全世界的建筑师突然发现了新的话题。大约在 1990 年代，桥梁的建筑设计出现了热潮，从一个新的角度开始重塑城市中的这些元素。，进而影响城市的面貌。卡拉特拉瓦在美国的第一部作品于 2001 年完成，是威斯康星州密尔沃基美术博物馆的延伸。这里有一个老亭子，是1957年当地一家建筑师事务所设计的。这一次，卡拉特拉瓦建造的展厅名不副实，但实际上却造成了绝对压倒性的局面。作品-瓦伦西亚科学城里斯本站密尔沃基艺术博物馆作为雅典奥运会主会场的前卫艺术家和建筑设计师，戴凡 ( ) 以建筑设计的突然而彻底的变化影响着当代社会的质的概念和价值观。内容复杂而深思熟虑，精确的表达，精心设计的逻辑结构，丰富的创造力和想象力，在建筑语法和建筑形式的各种可能性中，对空间和感受进行了多元化的呈现。戴凡的建筑设计趋于冒险，他所追求的都是多元的创意和解放，以及对这种力量的无限肯定。这种时空跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从未被标准的知识形式所掌握，其极具实验性和颠覆性的概念和表达方式让观众难以解读。相当，

戴凡的《宣言》（Mani festo）首先是一种复杂而神秘的建筑设计和理论，一种强有力的建筑语言，非常震撼。这种震撼既是建筑语言，也是概念。就观念而言，戴凡更新了人类的建筑思想，更新了建筑与人、世界、社会、政治的关系。他的《宇宙宣言》动摇了关于建筑的既定成见，或者说，他有另外，从所有人的角度，或者说稍微狭隘一点，他从“宇宙-生活”的角度重新描绘了建筑的方向。3、追求内外协调：贝聿铭，美籍华人，世界著名建筑师，设计了北京香山饭店，中国银行总部大楼和中国香港的中国银行大楼。与中国建筑科学研究院合作，培养和培养中国建筑设计师，为推动中国建筑现代化做出重要贡献。他在世界各地设计了许多大型建筑，包括华盛顿国家美术馆东楼、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大楼等。世界建筑史上的经典杰作。1999年在北京落成的中国银行总部大楼是贝聿铭建筑设计生涯的最后一个大型建筑设计项目。楼内有花园，犹如北京的庭院。从云南石林采集的黑石分布在园内的水池中，两边的竹丛相得益彰。中国传统的设计手法在空间组织上运用得非常巧妙。

贝聿铭认为：“建筑是一种社会艺术形式。” 在他的任何设计中，协调、净化和提升这种关系的努力都不会放松。在设计时，他经常以各种方式探索空间和形式，赋予它们一种既能适应其内容又不会相互雷同的建筑风格。贝聿铭有大局观的设计理念，他说：“建筑设计必须注意三点：第一是建筑与环境的结合；第二是建筑与环境的结合。一是空间和形式的处理；三是为用户考虑，解决问题。功能的问题……这点前人没有给予足够的重视。贝聿铭 他的设计创造了一种连接过去和未来的建筑风格。具有不确定几何特性的组件。他设计的空间形象具有鲜明的属性。此外，他的设计还具有强烈而生动的雕塑感和活泼的时代感。绘画和雕塑增强了艺术性。贝聿铭的建筑设计中几乎所有的室内设计部分都是他设计的，保证了内外的和谐统一。国家美术馆东馆、中国银行总部大楼、日本美穗博物馆、法国巴黎、卢浮宫博物馆扩建工程、德国历史博物馆四、安东尼奥·高迪安东尼奥·高迪（高迪，1852-1926），西班牙建筑师，造型建筑学派的代表，属于现代主义建筑风格。高迪就读于巴塞罗那省立建筑学院。毕业后，他最初的作品类似于华丽的维多利亚风格，后来采用了历史风格，属于哥特复兴的主流。

至少还需要65年才能完成。La House 五位解构大师：扎哈·哈迪德是建筑界的传奇人物。有人说她疯了，有人说她是异端，当然也有人说她是个特立独行的建筑师。无论如何，哈迪德被称为当今世界上最好的“解构主义者”。哈迪德带领她的团队获得了世界几项顶级建筑设计竞赛奖项：意大利米兰的一座扭曲办公楼、西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼、中国广州的歌剧院、德国的斯特拉斯堡电车站、哥本哈根艺术博物馆，辛辛那提，美国 艺术博物馆，伦敦 2012 年奥林匹克水上运动中心，土耳其港口城市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设总统...... 2004 年，哈迪德获得了普利兹克建筑奖，“

美国建筑资深评论家、普利兹克奖评委一、说：“哈迪德改变了人们对空间的看法和感受。” 哈迪德手中的空间就像橡皮泥一样，让她改变形状：地板落差很大，墙壁倾斜，天花板很高，没有内外之分……来自哈迪德的构思和表达众多设计作品中，她独特的伊斯兰文化背景明显弱于它所接受的传统英国保守精神。但不可否认的是，她的性格中有着强烈而激动的一面，她的许多设计方法和理念似乎都受到阿拉伯血统的强烈精神的鼓舞，勇往直前。同时，她还在一些“随从”流畅的建筑设计中流露出亲近自然的浪漫情调。她的设计大胆运用空间和几何结构，被誉为“解构大师”。虽然她获得了各种大小的奖项，有时一年4次，但她的许多作品只能静静地躺在图纸上。她无法付诸实践，甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。这种情况直到 1990 年代后期才改变。艺术与智慧的馈赠：世界建筑师安藤忠雄在日本大阪生活和工作，并在 53 岁时被提名为第 18 届普利兹克建筑奖获得者：豪雅基金会主席 Jay A. 在宣布这一事实时，陪审团的描述被引述为：“安藤”

这些元素以不同的方式组合在一起，总是充满生机和活力。有活力的感觉。他的设计理念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识，因对建筑工艺重要性的关注和理解，赢得了建筑师和建筑商的赞誉。他已经成功地完成了他自己的使命是恢复房屋与自然的统一。通过最基本的几何形式，他成功地创造了一个光影不断变化的个人微世界。除了获得一些抽象的设计理念外，他的建筑更充分地体现了一种“舒适之地”的理念。安藤的建筑是空间和形式的艺术惊人组合，

创新是他的手段，他的个人世界观是他的灵感来源。普雷茨克建筑奖授予安藤忠雄，不仅因为他完成了某项工作，还因为他未来的项目可以进一步丰富建筑艺术。安藤的几乎所有项目都使用水泥作为主要建筑材料。事实上，他曾做过一段时间的木匠学徒，掌握了日本传统的木结构工艺。事实上，他最著名的作品之一就是完整的木结构——安藤最杰出的住宅项目之一，分两期完成。，布局不同，二期50套，1993年竣工，但各单元外观统一，内部结构独特。这些住宅小区采用钢筋混凝土框架结构，从大阪湾俯瞰全景，整个社区就像镶嵌在一个60度的斜坡上，就像一个游泳池和一个屋顶广场。安藤还获得了 1983 年日本文化设计奖。现代建筑的旗手：勒柯布西耶（.10.6-1965.8.27)：最著名的建筑师、城市规划师和作家。现代建筑运动的激进分子和领袖，被誉为“现代建筑的旗手”。他与沃尔特·格罗皮乌斯（Wal ter）、路德维希·密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）（原名马尔）、赖特（Frank） Lloyd），被誉为现代建筑学派或国际建筑学派的主要代表。整个社区就像镶嵌在一个60度的斜坡上，就像一个游泳池和一个屋顶广场。安藤还获得了 1983 年日本文化设计奖。现代建筑的旗手：勒柯布西耶（.10.6-1965.8.27)：最著名的建筑师、城市规划师和作家。现代建筑运动的激进分子和领袖，被誉为“现代建筑的旗手”。他与沃尔特·格罗皮乌斯（Wal ter）、路德维希·密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）（原名马尔）、赖特（Frank） Lloyd），被誉为现代建筑学派或国际建筑学派的主要代表。整个社区就像镶嵌在一个60度的斜坡上，就像一个游泳池和一个屋顶广场。安藤还获得了 1983 年日本文化设计奖。现代建筑的旗手：勒柯布西耶（.10.6-1965.8.27)：最著名的建筑师、城市规划师和作家。现代建筑运动的激进分子和领袖，被誉为“现代建筑的旗手”。他与沃尔特·格罗皮乌斯（Wal ter）、路德维希·密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）（原名马尔）、赖特（Frank） Lloyd），被誉为现代建筑学派或国际建筑学派的主要代表。

1927年，勒柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起了“国际现代建筑会议”，成为国际风格现代建筑的中心组织。勒柯布西耶的建筑思想可以分为两个阶段：1950年代以前，他是理性主义、功能主义和民族风格的主要领导者，以1929年的萨沃伊别墅和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被取而代之的是钢筋混凝土，建筑物经常腾出地面；1950年代之后，勒柯布西耶转向表现主义和后现代主义，而朗香教堂以其富有表现力的雕塑和独特的形式被建筑界所震惊，完全背离了早期经典的词汇，这是现代人建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计方面建筑师，勒柯布西耶以豪华舒适的钢管框架贵妃椅而闻名，这在1920年代几乎成为了一种优雅的生活。他丰富多样的作品和热情洋溢的建筑哲学深刻影响了20世纪的城市景观。和当代生活方式，从早期的白色系列别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂，从巴黎重建计划到昌加尔新城，从“走向新建筑”到“模块”，他不断变化的建筑和城市思想总是把他的追随者远远抛在后面。勒柯布西耶是现代建筑不可逾越的高峰，是建筑思想取之不竭的源泉。勒柯布西耶还提出了许多城市规划的想法。他反对当时反对大城市的思潮，提倡新的城市规划。他认为，在现代科技条件下，可以保持高密度的人口，形成安静卫生的环境。最先提出高层建筑和立体交叉点构想的城市环境，极具远见。

他站在 1920 年代和 1930 年代建筑趋势的最前沿，为建筑设计和城市规划的现代化做出了贡献。Villa Savoy 八位艺术建筑师：Jorn Utzon 1918 年出生于丹麦，Utzon 曾经是一位出色的水手。直到 18 岁，他才考虑成为一名海军军官。1942年毕业于高等美术学院。二战爆发后，他逃往瑞典，在一家建筑工作室担任文员。后来他去了芬兰和阿尔瓦·阿尔托一起工作。在接下来的十年里，他游历了许多地方，中国、日本、墨西哥、美国、印度、澳大利亚等。他去的最后一个地方成为影响他生活的一个主要因素悉尼歌剧院的传奇始于1957年，当时38岁的乌松是一位名不见经传的建筑师，在丹麦只有一次实践。他参加了一场匿名比赛：陆地上的一个小型歌剧院。他的提案是由来自30多个国家的230名参赛者中的比赛评委选出的，当时的媒体称其为“三组白色瓷砖覆盖的贝壳形混凝土拱顶”。该建筑规模巨大，包括音乐厅、歌剧院、剧院、排练厅和众多展览场馆。建筑面积8000平方米。该建筑直到 1973 年才完工，历时 14 年，造价1.@ > 2 亿美元。它的结构设计难度空前建筑师，其间经过无数设计师的设计，最后先用混凝土做成球形，再经过修改和切割，杰作诞生了。他的提案是由来自30多个国家的230名参赛者中的比赛评委选出的，当时的媒体称其为“三组白色瓷砖覆盖的贝壳形混凝土拱顶”。该建筑规模巨大，包括音乐厅、歌剧院、剧院、排练厅和众多展览场馆。建筑面积8000平方米。该建筑直到 1973 年才完工，历时 14 年，造价1.@ > 2 亿美元。它的结构设计难度空前，其间经过无数设计师的设计，最后先用混凝土做成球形，再经过修改和切割，杰作诞生了。他的提案是由来自30多个国家的230名参赛者中的比赛评委选出的，当时的媒体称其为“三组白色瓷砖覆盖的贝壳形混凝土拱顶”。该建筑规模巨大，包括音乐厅、歌剧院、剧院、排练厅和众多展览场馆。建筑面积8000平方米。该建筑直到 1973 年才完工，历时 14 年，造价1.@ > 2 亿美元。它的结构设计难度空前，其间经过无数设计师的设计，最后先用混凝土做成球形，再经过修改和切割，杰作诞生了。

普利策奖评论：John Utzon 是一位建筑师。他植根于历史，触角遍及玛雅、中国、日本、伊斯兰和许多其他背景，包括他自己的斯堪的纳亚遗产。他将那些古老的传统与自己的和谐修养结合起来，形成了一种建筑的艺术感和与当地条件相联系的有机建筑的自然本能。他始终领先于时代，当之无愧地成为少数几个共同塑造了过去一个世纪和永恒建筑的现代主义者之一。悉尼歌剧院九人建筑理论的倡导者：1921年出生于芬兰库尔塔内，毕业于赫尔辛基技术学院建筑专业。自 1923 年以来，他在芬兰于韦斯屈莱和图尔库开设了建筑事务所。1924年前后，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计了卧室家具，主要是“新古典”风格。同年，他与设计师 Aino 结婚，他们一起进行了 5 次弯曲木材的实验，这项研究促成了 Alvar Aalto 在 1930 年代的革命性设计。阿尔托于1928年加入国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想，他为纪念图尔库建国700周年而举办的展览共同设计了这座建筑。这项研究促成了 Alvar Aalto 在 1930 年代的革命性设计。阿尔托于1928年加入国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想，他为纪念图尔库建国700周年而举办的展览共同设计了这座建筑。这项研究促成了 Alvar Aalto 在 1930 年代的革命性设计。阿尔托于1928年加入国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想，他为纪念图尔库建国700周年而举办的展览共同设计了这座建筑。

他摒弃了一切传统风格的装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。二战后的前10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设，制定了拉普兰首府的区域规划（1950-1957）。1931-1932年，阿尔托设计了芬兰 ，他的现代家具原创设计也在这里亮相，这是阿尔托家具设计走向世界的一个更大的突破。1935年，阿尔托一家和朋友创立了Artek公司，专门为阿尔托设计的家具、灯饰和纺织品阿尔托被提拔到海外。1940年阿尔托是麻省理工学院的客座教授， an of fine arts from in 1947, and was as an of the of in 1955. In 1957, he was the Royal Gold Medal of the of , 1963 AIA of文化 大胆创新突破：伦佐·皮亚诺3月14日出生于意大利热那亚的一个建筑世家。1964年，钢琴来自米兰。他在科技大学获得建筑学学位，并开始了他作为建筑师的永久职业生涯。皮亚诺虽然深受众多建筑师作品的影响，但自出道以来，他一直保持独立，从不墨守成规。，并始终偏爱开放式设计和自然光的效果。1971年，

热闹、美丽​​、色彩缤纷的通道，加上晶莹剔透、蜿蜒曲折的电梯，使蓬皮杜中心成为巴黎公认的地标之一。自蓬皮杜项目以来，皮亚诺以其分层的建筑图纸、在日本、德国、意大利和法国的大胆商业和公共项目以及他设计的博物馆而享誉全球。极好的。皮亚诺的赞誉因休斯顿的梅尼博物馆和瑞士巴塞尔附近的贝耶勒基金会博物馆而广为人知。他用令人惊叹的关西机场航站楼装饰了日本大阪湾的一个人工岛。他还在新喀里多尼亚的努美阿建造了一座高耸的木棚式文化中心。钢琴的伟大之处在于他的建筑作品没有固定的模式。不同于其他架构师一眼就能看到的架构模式，皮亚诺作品的识别标志是它们没有识别标记。皮亚诺本人是那些拒绝教条和教条的年轻建筑师的榜样和灵感。他的作品没有任何夸张的表现，流露出一种难得的、温暖的人文精神，现在却是一味地张扬个性、炫耀自己。大势所趋之下，显得沉着冷静。保罗克利中心休斯顿梅尼博物馆（lect